Lyudmila Valeryevna Zymaleva, grafik,
člen profesního svazu umělců, učitel,
učitel na noční škole "Moskvich",
Přednášející na tvůrčí dílně Skomorokhi,
Moskva.
Na podzim a vylekat, přitulit se, květovat,
Větev švestky, tah vzoru ...
Takže na co jiného bych se vztahoval
Hra hedvábí v mysli snílka?
Z básně „Tající svět“ od L. Zymalevy
Portrét mladého umělce. L. Zymaleva
Mnoho lidí zná hru „Jak vypadá cloud?“ Kluci to považují za velmi vtipné - je tak zajímavé odhadnout, jak to opravdu vypadá, a dospělí jsou užiteční - protože hra rozvíjí pozornost, asociativní myšlení, fantazii (živý příklad monotypů v psychologii - Rorschachovy skvrny). Existuje mnoho variant této hry: můžete hledat obrázky v prasklinách na zdi nebo kouscích borové kůry, která má bizarní tvary. A můžete si vytvořit svůj vlastní základ, s nímž je nejen zajímavé hrát „hádající hru“, ale také se snadno proměnit v úžasnou tvůrčí práci.
Více nedávno, "celý internet" obešel obrázek s titulkem "Víko plechovky kreslí lépe než já" (viz foto).
To, co bylo natištěno na víku a jasně vypadalo jako krásná horská krajina, bylo náhodně získané montipy.
Monotyp (z mono ... a řečtiny. τυπος - otisk) - forma tištěné grafiky, jejíž vynález je připisován italskému umělci a rytecovi Giovanni Castiglione (1607-1665).
Monotypová technika tisku spočívá v nanesení barev na volné ruce na dokonale hladký povrch tiskové formy, následovaný tiskem na stroji; tisk přijatý na papíře je vždy jediný, jedinečný. V psychologii a pedagogice používají techniku monotypů k rozvíjení představivosti dětí.
Italský umělec Giovanni Castiglione (1616-1670) tuto techniku poprvé použil v 17. století.
Giovanni Benedetto Castiglione Oriental Head
Francouz Edgar Degas (1834-1917) kombinoval monotyp s temperou v díle „Koncert v Ambassador Cafe“.
Edgar Degas. Koncert v kavárně velvyslance
Angličan William Blake (1757-1828) vytvořil obraz „Newton“ založený na monotypu.
William Blake Isaac Newton. 1795 - asi 1805.
V Rusku začátkem 20. století techniku monotypů aktivně praktikovala Elizaveta Sergeevna Kruglikova. Její pařížský workshop byl atraktivním centrem, kde studovali a pracovali M. A. Dobrov, K. E. Kostenko, M. N. Voloshin, I.S. Efimov, N.Ya. Simonovich-Efimova, L. V. Yakovlev, V .P Belkin. Slavní mistři se také stali její francouzští studenti Moro a Dunoye de Segonzak. Po roce 1914 žila Elizaveta Kruglikova v Rusku a pokračovala ve výuce. Nadšení pro lept a nadšení mistra bylo předáno jejím studentům, mnoho z nich začalo díky svému vedení pracovat v barevném gravírování a monotypech.
Umělecký tisk 185068 Tango v Měsíčním parku 1914 - Kruglikova Elizabeth
Oči pálí, práce také pálí: někdy jsou ruce, jak se říká: „lokte v barvě“ (v ochranném oděvu to není děsivé), návrhy jsou slyšet nahlas, jak to vypadá, někdo již začal příběh o výsledném hrdinu nebo zápletce - to jsou mladí umělci ve škole "Moskvich" se seznamují s monotypem!
Pokud o tom krátce mluvíte monotypový výrobní proces, pak je metoda provádění velmi jednoduchá: barva se nanáší na jakýkoli hladký nebo texturovaný povrch, poté se na něj nanese vrstva papíru nebo jiného materiálu a lze také provést tisk stisknutím rukou nebo válečkem, a naopak: povrch s barvou může být vyražen na list. Výsledkem je dojem na papíře s neobvyklými vzory, které často připomínají obrysy kopců a řek, hor, větví stromů, řas a mnoho dalšího..
Inkoust na potištěný povrch může být aplikován spontánně (doporučuje se pro třídy s dětmi za účelem rozvoje fantazie), a vědomě, když si dospělý nebo dostatečně zkušený mladý umělec částečně představí, jaký výsledek by chtěl získat.
Materiály pro monotyp používají se nejrozmanitější:
- Dojmy mohou být vyrobeny z různých povrchů: papír, karton, plast, desky z různých kovů, dlaždice, sklo, překližka atd..
- Výběr barvy je také rozmanitý: akvarel, kvaš, tempera, akryl, olejové barvy, lept, tisk, dokonce i stavební typy barev. Barvy se používají jak s ředidly, tak v čisté formě - v závislosti na úkolech.
- Inkoust se také nanáší na tiskovou plochu pomocí různých nástrojů: štětce, paletový nůž, dokonce i umělcova ruka.
- Druhy povrchů, na kterých bude tisk vyroben: různé druhy papíru, kartonu, překližky, plátna, textilie atd..
- Chcete-li vytvořit tisk pomocí ručních lisů, válcování s válečkem, pro tisk z plastových a kovových plechů, použijte leptací stroje. Pro tisk z litografického kamene se používá litografický tiskový stroj.
V procesu nácviku a experimentování s různými kombinacemi barvy a povrchu pro dojem má umělec pochopení, která konkrétní kombinace je vhodná pro řešení konkrétního problému a objevují se jeho osobní preference..
Ne méně než materiály, rozmanité a způsoby získávání monotypů, Zde jsou některé z nich, které jsou vhodné speciálně pro třídy s předškoláky:
První metoda nebo „fraktální monotyp“
Barva se nanáší na podklad, jemný povrch se přitiskne k podkladu rukama nebo válečkem a odstraní se. Ukázalo se, že je to pestré místo s mnoha „vzory“, což je zajímavé zvážit, jehož kreativní porozumění motivuje vytvoření uměleckého obrazu. Tuto metodu je obtížné kontrolovat, zejména pokud se používají barvy rozpustné ve vodě: akvarel, kvaš. Je obtížné předem přesně říci, jak se vytiskne tisk, takže tato metoda je nejvhodnější pro třídy s předškoláky, protože nevyžaduje zvláštní přesnost a výrazně rozvíjí kreativní představivost. Vhodné pro třídy ve velkých skupinách..
Velryba na vlně. Nikita Petlyakov 5 let
Firebird. Nastya Voronova 6 let
Druhá cesta
Plnohodnotná kresba na téma (nebo detaily kresby) se provádí s hustými barvami (kvaš, akryl, tempera) a barvami na listu nebo kartonu. Pak se na něj opatrně položí papír nebo karton, jemně se převalí válečkem. Získá se poměrně přesná kopie základny, kterou lze doplnit již na vrcholu monotypu. Vhodný pro třídy se staršími předškoláky a žáky se značnými kresebnými zkušenostmi.
Pod křídlem letadla. Fedya Silnitsky. 6 let
Třetí cesta
Voda se nalije do nádoby (umyvadlo, fotografická lázeň). Potisk nebo olejové barvy se provádějí, v některých případech akrylové nebo temperové, se nanášejí na vodu tenkou vrstvou, dokud se nevytvoří vzor plovoucí na povrchu. Poté se na vodu položí list papíru, jako by byl v oblouku, první, pak druhý okraj a také se odstraní. Výsledný obrázek se vysuší a zjemní. Varianta s akrylátem a temperou je velmi vhodná pro děti, zatímco olej se nedoporučuje, a to navzdory skutečnosti, že s pomocí olejových barev se na vodě získají nejkvalitnější barevné filmy. Metoda jako pracná se doporučuje pro třídy v malých skupinách.
Čtvrtý způsob
Hustá vrstva barvy se navaluje na plast nebo sklo válečkem a na něj se nakreslí obrázek s ostrým předmětem (hůl, špachtle, tužka atd.). Poté je list překrýván a jemně válcován stejným válečkem (ruce s touto metodou je lepší se nepokoušet list lisovat). Jako každý typ monotypu může být dokončen a dokončen již tím, že vidí, co se s ním děje. Tato metoda vyžaduje spolehlivé sebevědomé kreslení od umělce, protože opravy nejsou možné. Vhodný pro třídy se staršími předškoláky a žáky se značnými kresebnými zkušenostmi.
A pátý způsob. Symetrický monotyp.
U tříd s předškoláky bych zvláště věnoval metodu provádění symetrického monotypu, když je základní list přeložen na polovinu a část výkresu je aplikována relativně k linii ohybu. Tato metoda je vhodná pro třídy s malými dětmi. My studenti a já tradičně provádíme monotyp „Butterfly“ nebo „Dragonfly“ v lekcích seznamování, v první lekci mého autorského programu pro další vzdělávání „Já a obraz“ v NOSCH SOSH „Moskvich“ a ANO DUTM „Buffoons“. Když dítě uvidí, jak se polovina motýla nakreslená podél čáry ohybu po tisku změnila na plnohodnotný obraz - a křídla jsou pokryta nejjemnějšími vzory - čáry vyplývající z tisku, značně to zvyšuje jeho zájem o předmět, což mu pomáhá rychleji vstoupit do tvůrčího týmu. Také to výrazně zvyšuje kreativní sebevědomí dítěte: je obtížné získat symetrický obraz pro předškoláka a různé předměty, stejný motýl, vyžadují přesně takový druh dovednosti, a zde k záchraně přichází metoda symetrického monotypu..
Motýl Maya Zapunidi 5 let
Legrační monstrum. Lesha Zaparenchuk 5, 5 let
Mluvil jsem dostatečně podrobně o technických aspektech, ale nejdůležitější okamžik práce s montipy je „hádání“, vymýšlení dítěte, jak výsledný obrázek vypadá. Poté to nahlas promluvil, diskutoval o něm s učitelem a ostatními studenty a teprve poté pečlivě maloval některé důležité detaily (opět jsou významné detaily diskutovány s ostatními), jejichž cílem je zdůraznit charakteristické rysy toho, co mladý umělec ve své práci vidí. V průběhu této činnosti dochází nejen k rozvoji fantazie a abstraktního myšlení, ale také ke schopnosti oddělit hlavní věc od sekundárního, stylizovat, pochopit, co znamená „charakter objektu / hrdiny / jevu“. Při tvorbě monotypu tedy dochází nejen k uměleckému, ale komplexnějšímu vývoji dítěte..
Jako umělec a jako učitel mám opravdu rád monotyp, používám jej ve svých osobních profesionálních uměleckých činnostech a ve třídě se studenty. Vytvoření monotypu je pokaždé vzrušujícím procesem pro dítě i dospělého, inspirujícího nejen další výtvarné umění, ale také mnohem více z tvůrčí sféry, například verifikace:
Krása nedokončených linií
V náhrdelníky třpytivých míst ...
Barva hluboká: fialová, modrá
Atraktivní a nepochopitelné.
Nepolapitelný obraz k narození
Osud mezi světlem a stínem.
Museli jste se vzdát beze stopy
K této síle, jejíž „já“ je inspirací.
Z básně „Krása nedokončených linií ...“ L. Zymaleva
