Kreslíme ... hudbu! (Řemesla)

Anna Kamynina stupeň 3

Není žádným tajemstvím, že vizuální aktivita je velmi zajímavá pro děti různého věku a hodiny výtvarné výchovy obsahují nevyčerpatelné příležitosti pro plný rozvoj dítěte. A skutečnost, že svět výtvarného umění úzce souvisí se světem hudby a literatury, není ani zdaleka novinkami. Je třeba si uvědomit, že mnoho umělců psalo také poezii nebo hudbu: živý příklad, Mikaloyus Konstantinas Čiurlionis, který byl uznávaným umělcem, hudebníkem i skladatelem, a také se prokázal ve světě poezie..

Integrované lekce a třídy vzbudí zájem o předmět, zmírní napětí, nejistotu, pomohou vědomé asimilaci materiálu, čímž zajistí utváření tvůrčích schopností studentů, protože umožňují provádět nejen vzdělávací, ale i výzkumné činnosti. Pokud je však spojení s literaturou ve studiích a školách docela výrazné prostřednictvím provedení ilustrací, pak je integrace s hudbou často buď povrchní, nebo chybí. Hudební doprovod tříd je rozšířený: v mnoha programech ve výtvarném umění, například v programu B.M. Nemensky se ve chvílích praktické a nezávislé práce dětí doporučuje tišezahrnují příjemnou klasickou nebo jinou instrumentální hudbu (lepší beze slov - protože slova jsou vnímána jako doplňující informace, a zejména pokud jsou neznámá, nedobrovolně vás nutí soustředit se na ně). Skladatelská díla, ve kterých se přenáší zvuk deště, rytmus kráčejících nohou, hlas ptáků nebo jen emoční stav, nejen obohatí smyslový zážitek dítěte, ale také u dětí vytvoří příjemnou náladu, pomůže jim soustředit se na úkol a přimět je, aby ho dokončily. Hudba velkých ruských a zahraničních skladatelů: Bach, Mozart, Čajkovskij, Glinka, ruské lidové motivy a lidové motivy z celého světa (Anglie, Skotsko, Čína, Japonsko, atd.) Dokonale doplňují lekci výtvarného umění a také obohacují hudbu zvědavost dítěte. Kluci často žádají, aby přepisovali pásku nebo disk, nebo jim řekli, kde je mají získat a poslouchat hudbu doma.

Doprovodné hodiny s hudbou, použití hudby jako pozadí k vytvoření určité nálady, je jistě užitečné, ale nejedná se o úplnou integraci. Pokud mluvíme o skutečném plnohodnotném propojení světa výtvarného umění s hudbou, doporučuje se věnovat hudbě samostatná témata, například „I kreslím hudbu“ - vytvářením kreativní abstraktní kompozice „prezentací“ zvukům hudby.

Nakreslete ... hudbu ... Zní to jako oxymoron. Jak nakreslit něco, co není vidět?! A zde více než kdy jindy vyvstává otázka vývoje abstraktního myšlení.

Téma brouků 5 let

Netřeba dodávat, že schopnost abstraktní myšlení je jedním z charakteristických rysů člověka, který byl zjevně vytvořen současně s jazykovými dovednostmi a hlavně díky jazyku? Jakákoli kreativita vyžaduje abstraktní myšlení - manipulaci se symboly. Bez abstraktního myšlení není možné si představit vývoj vědy a umění. Někteří lidé mají tendenci si myslet, že abstraktní myšlení je jako ucho pro hudbu: ať už je nebo není, je to nebezpečný klam. Abstraktní myšlení se může a mělo by se rozvíjet (mimochodem, jako ucho pro hudbu), každé dítě má své embrya, ale bez řádného vývoje usne jako rostliny bez vody a světla. Hry a cvičení, která vám umožní efektivně rozvíjet abstraktní myšlení, jsou věnovány široké škále učebních pomůcek, jsou vyvíjeny ve školkách, ateliérech a kruzích.

Prvky vývoje abstraktního myšlení, které se promítají do praktického expresivního výsledku, se nacházejí v mnoha lekcích kresby, ale je načase vědomě představit děti nejuznávanějším schopnostem abstraktního myšlení v oblasti výtvarného umění - s názvem „abstrakce“.

Vědomé seznámení s abstrakcí se zřídkakdy vyskytuje ve výuce ve studiích, mateřských školách nebo na komplexní škole v základních třídách. Snaží se buď studovat abstrakcionismus jako něco obtížně vnímatelného a dvojznačného pro porozumění, nebo ho seznámit již na střední a vysoké škole s lekcemi světové umělecké kultury a věřit, že děti do 12 let, které se nazývají „nezrající“ na takové téma.

Ve výsledku, jak ukazuje praxe, je výsledek opakem toho, co se očekávalo. Děti, které „vyrostly“ bez zkušenosti s prvním vnímáním stylizace, pak s abstraktními formami kreativity, v nejlepším ohledu abstrakce s zmatkem, v nejhorším případě s výsměchem. Začnou negativní ironické poznámky: „Takovou kalya-mala jsem maloval ve věku 5 let,„ Pravděpodobně jde o obrázky pacientů v blázinci “a tak dále. Taková je povaha člověka - vše je neznámé, neobvyklé, často způsobuje odmítnutí, něco nepochopitelného, které se zdá být nebezpečné - strach a nenávist, a to, co nepředstavuje jasnou hrozbu, je výsměch. Toto chování se bohužel vyskytuje také u mnoha dospělých..

Děti, zejména předškoláci a studenti základních škol, však mají oproti dospělým jednu velkou výhodu - stále nemají téměř žádné „myšlenkové“ myšlení. A návrh nakreslit „portrét hudby“ nebo „přátelství“ jim nezpůsobí hloupost, natož výsměch.

Skutečnost, že některé koncepty, pocity, vztahy, přírodní fyzikální jevy (laskavost, přátelství, láska, vítr, zvuk atd.), Které jsou pro oko neviditelné, lze zviditelnit pomocí kreativní fantazie, se stává pro dítě zjevením a je známé od dětství schopnost čerpat „magii“.

Mars Fedor 1 třída

Co umělec používá, aby divák okamžitě pochopil - před ním je obraz zobrazující koncept, jev, který existuje, ale ten, který nemá viditelný obraz?

Abstraktní umění(z lat. abstractio - rozptýlení), objektivní umění, jedno z nejvlivnějších uměleckých hnutí 20. století, které se objevilo na počátku 10. let 20. století. Srdcem tvůrčí metody abstrakce je úplné odmítnutí „realistických“, obrazů forem reality. Abstraktní malba je založena na poměru barevných skvrn, linií, tahů; sochařství - na kombinaci objemových a plochých geometrických tvarů. Pomocí abstraktních konstrukcí chtěli umělci vyjádřit vnitřní zákony a intuitivně pochopené podstaty světa, vesmír, skryté za viditelnými formami.

Mila Chebakova stupeň 1

Děti ve věku 6 až 8 let přirozeně vnímají styl abstrakce. Skvrny, čáry, vzory - to vše se živě zajímá o mladého umělce, nějakým způsobem se ve své tvorbě obrací k těmto podobám, je stále zbaven nebo téměř postrádají rozšířené nedůvěře dospělých k „jednoduchému“. A pak dítě zjistí, že hudba má ... náladu! A některé děti již tuto charakteristiku poznají z rozhovorů v hodinách hudby. Poté učitel mluví s dětmi o tom, jaké barevné asociace mají různé typy nálady, například červená barva může znamenat aktivitu, sílu; zelená - klidná; červené a žluté dohromady - zábava.

Ale nejen barva může pomoci nakreslit „portrét hudby“, ale také formy. Učitel se zeptá, zda zní tichá, tichá melodie, lze ji reprezentovat krátkými rytmickými černými pruhy? Chlapi odpovídají, že je to nemožné, a nabízejí své vlastní možnosti, například můžete nakreslit dlouhé vlnité modré čáry, někteří studenti dokonce ukazují své pohyby - asociace pokračují v jiné rovině - plast!

Co propast čisté, svobodné inspirace se otevírá před osobou, která je obeznámena s jazykem asociací, poezií abstrakce! Dokáže vyjádřit stejné téma v hudbě, umění, slovu, tanci! Je nepravděpodobné, že by existovala osoba, která takovou příležitost odmítá, ale za tímto účelem je nutné rozšířit rozsah vnímání od dětství - pro moderní kultivovanou osobu by měla být krása a sémantický obsah abstrakceismem samozřejmostí, a nikoli abstraktní abstraktní pojem..

Praktický tip:

Chcete-li čerpat hudbu od nejmenších, můžete si vzít dvě nebo tři kontrastní kousky hudby: tichý, jemný / hlasitý, zábavný / bouřlivý, intenzivní. Pro lekci 30-40 minut musíte „rozšířit repertoár“. Tady je můj oblíbený výběr klasiků, které více než jednou zázračně sloužily k nakreslení vašeho portrétu:

Beethoven. Sonáta měsíčního světla.
Čajkovskij. "Waltz z květin".
Vivaldi. "Letní bouřka".
Bang. Aria "Air".
Rimsky-Korsakov. "Let čmeláka".
Mendelssohn. "Svatební pochod".

Student může být požádán, aby přehledně rozdělil list na části odpovídající počtu hudebních děl, ale je výhodné sestavit kompozici založenou na interakci hudebních děl, tj. kreslit tak, aby hudba „přecházela z jednoho do druhého, komunikovala mezi sebou“.

Učitel může kreslit díla současně s dětmi (současně, aniž by povzbuzoval kopírování jeho práce), jasně vysvětlující, jak přesně lze expresivní prostředky abstrakce použít k vytvoření „portrétu hudby“: skvrny, čáry, geometrické tvary.